Archiv des Autors: Atamayka

Kunst und das Gefühl besonders zu sein

100 Urban faces - by Atamayka - The Jogger

Es gibt tausende Gründe, warum man Kunst kauft. Meistens sind es emotionale Gründe. Obwohl 10% der Sammler Kunst als eine Investition kaufen *, tun es die meisten Menschen für den Genuss.

Einer meiner konsequenten Befürworter sagte vor nicht allzu langer Zeit, dass als sie meine 100 Urban Faces gesehen hatte, dachte sie, sie seien besonders. Wir sehen ab und zu sehr spezielle Gegenstände, aber wir kaufen nicht unbedingt alle. Also fragte ich sie, warum sie es gekauft hatte. Und dies war Ihre ehrliche Antwort:

Wenn du etwas so originelles und besonderes besitzt, bekommst du das Gefühl, dass auch du etwas Besonderes bist. Es ist so, als würde die Qualität dieses Stückes in gewisser Weise auf dich übergehen.

Danke Sanne!

 

*(Quelle: artbusiness.com)

+ (Notiz: Die Wandskulpturen der Serie 100 Urban Faces sind verfügbar. Für Details, bitte kontaktiere mich unter art@atamayka.com) +

Während sie schläft

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Nein, dieser Artikel hat nichts mit dem Sandra Bullock Film “Während du schliefst” zu tun. Ich vermute die meisten von euch wissen nicht, dass ich meine tägliche Zeichnungen gestalte, während sie schläft. “Sie” ist Mathilda, meine 8 Monate alte Tochter. Seitdem sie angefangen hat zu sitzen, bleibt sie gerne neben mir während ich zeichne.
So ein Glück! Wir hören Musik und es gibt mir genug Zeit ein paar Bilder fertig zu machen.

Wenn du die Zeichnungen von August bis Oktober, mit denen von jetzt vergleichst, wirst du merken dass diese an Farbe und Komplexität gewonnen haben. Diese kleine zusätzliche Zeit wirkt aber Wunder!

Hier in Österreich, darf mann nach der Entbindung bis zu zwei Jahre Zuhause bleiben um das Kind zu pflegen. Und so, habe ich einen Deal mit mir gemacht. Während dieser Zeit werde ich täglich eine neue Zeichnung machen, selbst auf einer Serviette wenn es nötig ist und selbst wenn ich krank bin oder ich in drei Tage nicht geschlafen habe.

Diese Zeichnungen halten mich gesund und ich fühle mich lebendig, auch wenn ich heute lieber im Bett geblieben wäre.

Jede Tägliche Zeichnung ist zu haben. Bitte schreib mir eine E-Mail art*et*atamayka.com.

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Geschichten hinter den 100 urban Faces:
Warum Amy Winehouse?

Zufall oder Synchronität. Als Amy Winhouse starb, stand in meinem Wochenplan, dass ihr Gesicht dran war. Ich war mit der Erschaffung der Keramik Wandskulpturen von der Serie 100 Urban Faces beschäftigt. Ich sollte alle – in dem Jahr – in eine Gruppenshow ausstellen.

Atamayka-100 Urban faces - Oh Amy!

Während ich sie in den Ton gestaltet habe, konnte ich nur mit Trauer an ihr Leben voller Talente denken. Die menschliche Natur in all ihrer Schönheit hat auch einen schrecklichen Selbstzerstörung Knopf. Ich habe „Oh, Amy!“ geflüstert, und so ist der Name dieses Stücks entstanden.

Später in diesem Jahr, kurz vor der offiziellen Eröffnung der Gruppenausstellung, war sie das erste Gesicht der Serie das verkauft wurde. Drei Minuten später, während ich den roten Punkt aufkleben wollte, um den Verkauf zu markieren, wollte der nächste Sammler es auch kaufen. Beide haben sich unterhalten.

Ich war begeistert und dankbar, aber auch überrascht und ich muss gestehen, mein Glücksgefühl hat sich in ein bisschen Enttäuschung umgewandelt. Warum Amy? Ich sah sie nicht als mein ausdrucksvollstes Gesicht an. Warum wählte man nicht normale Menschen? Ich vergaß alles darüber, als andere Gesichter zu ihren neuen Eigentümern kamen. Die Show war ein Erfolg.

Es ist nur… Menschen und ihre Gesichtsausdrucke bewegen mich zutiefst. Die Schönheit im Alltagsleben ist für mich wie Poesie.

Aber all das hatte nie mit mir zu tun.
Als Künstlerin und Mensch, wird man oft mit dem, was im Kopf vorgeht und mit dem was tatsächlich von außen wahrgenommen wird, konfrontiert.
Es öffnet mir die Augen. Es ist für mich sehr interessant.
Ich glaube wir alle haben etwas für Sternenstaub.

Atamayka- 100 Urban Faces - Woody Allen

Übrigens, da wir über Sternenstaub reden… Woody Allen ist noch zu haben.

Mehr Infos über meine glücklichen Zufälle und die 100 Urban Faces (Keramik Wandskulpturen)

+ (Notiz: Die Wandskulpturen der Serie 100 Urban Faces sind verfügbar. Für Details, bitte kontaktiere mich unter art@atamayka.com) +

Geschichten hinter den 100 urban Faces:
This doodle turned into a portrait of Alfred

100UrbanFaces Group Photo by Atamayka100UrbanFaces_theProcess_Atamayka_1100UrbanFaces_Atamayka_2100UrbanFaces by AtamaykaSerendipity: I decided a couple of years ago that all of my drawings were to be of fortuitous origin.
And as doodles they all start. This one I call funny Opa, Opa is the Austrian-German word for grandfather. Casually he turned out to look like a portrait of Alfred, a very kind gentleman I happen to know, he lives here in town and has the most beautiful snow white hair I’ve ever seen.

I’ve loved the word Serendipity (Sponsorverknüpfung) since I saw Kate Beckingsale and John Cusack in that film (yes, I’m a girlie girl, you can roll your eyes at me) and doodling is trendy now, but I’ve been playing the game of finding out what hides behind random lines since I was a child. Can you guys remember Mister Rogers‘ Neighborhood? (I know, I just gave my age away).

Inspiring short stories from Herakut – street art duo


Herakut’s „Giant Storybook“ project is a children’s book whose pages are painted on the facades or walls of buildings and houses all over the world.
Watch them above in full action.

Giant Storybook Series by Herakut in BerlinGiant Storybook Series by Herakut in Berlin (in process)Giant Storybook Project by Herakut in Australia

Giant Storybook Project by Herakut in Australia

From the Giant Storybook Series by- Herakut in Florida (U.S.A.)

"I'm different" "me too" From the Giant Storybook Project by Herakut in India

Each piece is a short story on their own and they move people, Herakut’s work is absolutely inspiring. Not only because of the size, which would be technically enough, but because of the contrast of soft and hard involved in the process, the final piece and the message. Those eyes mirror lives and strong emotions. Like the walls they’re painted upon, they’ve endured the hardships of the weather, of life itself.

Jasmin Siddiqui (Hera) and Falk Lehman (Akut) are german graffiti artists who decided to start working together in 2004. Hera’s sketchy lines and Akut’s smooth realism complement each other, she starts the skeleton and positioning of the piece and he lays the skin. Akut said of their collaboration:

„we don’t have those big artist’s egos and it’s nice to work around your best friend.“

And these two do get around, their murals are all over the world. Regarding a trip to Nepal Jasmin said:

„We LOVE working with people who are still hungry for art and education, for social interactions, progress, politics. We love people who believe that one can make a difference, and that they themselves have the ability to strengthen their community, change their environment and leave a positive mark in their world.“ (source: http://kolorkathmandu.sattya.org/note-from-herakut/)

I am in awe of their art and their passion at work. I found four Herakut pieces that are still to be sold here (click on the thumbnails) and you can buy their two books here:

Second Book (2011): 'Herakut: After the Laughter'   First Book (2009): 'Herakut: The perfect Merge' (affilliate links)

sources:
HERAKUT
www.mo-berlin.com
www.streetartnews.net
www.streetal.mx
www.kolorkathmandu.sattya.org

Art trilogy exhibition

I had the honor to particpate in a show, called „ART Trilogie“, with fellow artists Franz Bode, Erika Breitenlechner and Waltraud Sieb. Our art-trilogy was composed of acrylic paintings from Erika Breitenlechner, driftwood objects from Waltraud Sieb and Franz Bode as well as my 100 Urban Faces. It was a wonderful and enrichening experience and I thank all who came by and gave us their support.

Journalist Veronika Spielbichler wrote an article about the exhibition which is also full of great images (click on them for bigger views).

The English translation of the article is as follows:

A worthwhile goal for artistic exploration

Text and photography by Veronika Spielbichler

Three artists – three different approaches and materials – were brought together for the exhibition „Art Trilogy“ from the 25th to the 27th of November 2011 in the Sparkassensaal Wörgl.

Franz Bode, former chairman of the Art Association ARTirol and still deeply connected to the local creative scene (pictured right), worked as a „hobby-curator“ and presented the fascinating and unique ceramic works called „100 Urban Faces „of the Venezuelan born architect (editor note: Atamayka studied architecture but she’s not an architect) and graphic designer Atamayka, the „Color Tone“ from the studio of Erika Breitenlechner and the imaginative „Findlinge“ (The Found – Driftwood) from Waltraud Sieb (from left). Wörgl’s Cultural Officer, Johannes Puchleitner (left), presented the works to the audience.


„100 Urban Faces „– These ceramic faces were formed by Atamayka, including Amy Winehouse (3rd picture from left).

Driftwood and its course through the river inspired Waltraud Sieb’s objects, Erika Breitenlechner created large-scale color artworks with different mediums. The sound was delivered at the opening by the MTC-clarinet trio.

Wörgl’s Cultural Officer, Johannes Puchleitner, gave the opening speech and presented the three artists. Atamayka has lived in Wörgl for 12 years (editor note: Atamayka has lived in several cities of Tirol, including Wörgl) and was encouraged by Franz Bode to make her first show which generated immediate and great attention. Her pieces and the way she works is not found to be comparable.

Atamayka’s work was a discovery game. She scribbled lines on paper, connecting them to turn them into faces and then transfer them to clay. The plasticity of clay breathes life into the faces and creates emotions,“ explained Puchleitner. But the artistic process for Atamayka is not finished with the show. Eagerly pursuing how the viewer reacts, she takes these reactions and uses them as a starting point for further creative work. Puchleitner: „Atamayka sees herself as a translator for the restlessness of her soul.“

„For Erika Breitenlechner it was possible to quickly develop a remarkable style in painting,“ Puchleitner praised the works of the Wörgl painter who’s now living in Oberau as she has developed her own language of color. The wooden objects, beautifully made by Waltraud Sieb, formed the third part of this remarkable ART – trilogy.

That working together was a delight, not only for the artists, but also for the exhibition organizer, was hinted by Franz Bode: „It was from the first to the last minute fun with you!“ Also visitors were locked to the exhibition by means of humor, an „Orc“ by a fire pit in front of the Sparkasse aroused the curiosity of passers-by.
More pictures from the opening here in the gallery

Atamayka is my name

www.atamayka.com

My dear Austrian friends have quite a problem to find my website because they write my name with many different spellings: „Atamaika, Atamaica, Adamaika, Maica, Mayka, Maika, Adda, Ata, Atika, Atica, Atyca…“ And if we count all the nicknames I’ve had my entire life, it would add up to a ridiculous amount of ways people will try to find me in the internet.

My mom meant well, she loved the name Atamayka. I’m named after the daughter of Venezuelan writer and humorist Aquiles Nazoa. What she never knew is that I would have to spend my whole life spelling my name to everybody, including banks, schools, at courses, etc. And that was not such a big problem until I started living abroad: I lived in the USA and I actually live here in Austria. Now, I not only spell my first name but also my two last names (in Spanish speaking countries people use both parent’s last names).

The funniest thing is that I’ve been called the most incredible names also throughout my whole life, including Tamara, Jamaica (yes, like the island nation), Jakarta (yeah, that too), Attaka, and curiously „Ata“ happens to be a very strong household detergent here in Europe.

All that said, today I’m happy to be also called mami, mama, darling, honey, and my love.

Keramikillustrationen und Farben

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Ceramic-Illustrations & Color-Lady Pearl

Nachdem ich die Keramikillustrationen nach dem ersten Brand vom Ofen herausgenommen habe (Der Prozess zur meinen Keramikillustrationen), will ich immer sofort mit der Farbgebung anfangen. Ich kann sogar nicht schlafen, vor lauter denken, wie ich die Illustrationen zum leben bringen kann.

Als erstes habe ich die kleinen Kunststücke  in einem dunkelbraunen Oxid “gewaschen” das ich danach abreibe, damit die gravierten Linien dunkel bleiben und der Rest hell genug, um mit den Unterglasurfarben malen zu können.

 

Ceramic-Illustrations & Color-Oxide-Faces

Danach habe ich die Keramikillustrationen mit Unterglasurfarben und verdünnten Engoben bemalt. Dieser Prozess ist sehr ähnlich mit dem von einem Kunstmaler, nur benutze ich Farben, die man zuerst brennen muss, um die Endresultate zu erreichen.

Manche Kunststücke fertige ich mit einer matten durchsichtigen Glasur und brenne sie zum zweiten mal. Andere Keramikillustrationen brenne ich nur mit dem Oxid drauf zum zweiten mal. Danach bemale ich sie mit Unterglasurfarben und Glasuren, bevor ich sie zum dritten mal brenne.

Es macht Spaß, mit Farb-Oxiden, Unterglasurfarben, Engoben und Glasuren zu mischen und zu experimentieren – ohne genau vorhersagen zu können, was bei den Keramikillustrationen herauskommen wird.  Dunkelblaue- und Grünglasuren sind rosa im rohen Zustand, Türkis ist grau und die Effektfarben gleichen niemals deren Aussehen nachdem Glasurbrand.

 

Ceramic-Illustrations & Color-nikicurls

Da ist immer dieses wünderbare Gefühl der Erwartung, in dem Moment, wenn man den Brennofen aufmacht und dieses Gefühl teilt sich die ganze Familie.

Der Prozess zur meinen Keramikillustrationen

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illustrated-tiles_0021 by Atamaykaillustratated-tiles_1 by Atamayka

Ich habe Illustrationen und Keramik mit einen Hauch von Humor kombiniert. Diese “Bilder” sind direkt auf die Keramikkacheln gebrannt und werden mit einem Nagel an die Wand gehängt.

Jedes von diesen Keramikbildern ist handbemalt und einzigartig. Selbst, wenn ich versuchen würde, die Motive zu wiederholen, könnte ich sie nicht genau gleich machen. Aber das ist das Besondere an handgemachten Sachen.

Ich habe gerade den Ofen geöffnet um reinzugucken wie sie geworden sind und ob während des Brandes irgendwas explodiert ist. Ich kann sie noch nicht rausholen, weil sie noch zu heiß sind. Ich lächele, wenn ich sie betrachte und ich hoffe, ihr tut das auch, wenn sie alle fertig sind.

Der Prozess, um diese Keramikillustrationen zu machen, ist lang. Aber ich liebe es. Manche Keramiker nennen es “Radierungen”, ich nenne es “Carving” (obwohl es wahrscheinlich falsch ist); aber egal wie dieser Prozess heißt, ich werde euch beschreiben wie er funktioniert:

  • Als erstes modelliere ich die Keramikkacheln.
  • Ich warte, bis sie ein bisschen trocknen und Lederkonsistenz haben.
  • Danach zeichne -radiere- ich meine Motive mit einem Spitzwerkzeug. Normalerweise benutze ich Spießstäbchen aus Holz.
  • Dann muss ich länger warten, bis alle ganz trocken sind. Wenn nicht, besteht die Gefahr, dass sie während des Schrühbrandes im Ofen explodieren.

Das ist, was ich bis jetzt gemacht habe. Die nächsten Schritte sind die Farbgebung und Glasierung, bevor ich wieder brenne.

Komm bald wieder, um die fertigen Kacheln zu betrachten!